Paul Klee/“旅の畫帖”

20世紀の画家の中で　最も画題の付け方が詩的で　巧かったのが　パウル・クレーだ。

彼には言葉というものが　コンパクトに何を持ち運んでいるか　分かっていた。

だからパウルは　言葉に対して凡庸な感覚の画家なら単に『自画像』とするだろうペンによる素描に

《天才の亡霊のための最初のデッサン》自画像 と附ける。

或いは　落書きのようにも見えるだろう単純なチョークの線画に　

《意地の悪い断崖》

と題名を附ける。決して単なる断崖ではないのだ。

《修道院の庭》　《大聖堂のわきの辻馬車》

普通の庭ではなく　当たり前の道に停まった辻馬車ではなく・・・

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彼の　余白と隙間に満ちた多くのデッサンには

言葉の手渡す【印象】を解き放つに充分な　“聖なる庭園/マージン”　がある。

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パウル・クレーは　エズラ・パウンド　や　ステファーヌ・マラルメに劣らないほどの

詩の戦線に於ける革命家であった　という言い方も可能だろう。

彼は　「題名だけの詩」を成立させたのだ。

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だから建築家フィリップ・ジョンソンが　クレーの

《ある城の設計図》という題名を持つ素描を所蔵することを知った時　何とも　愉しい気分がしたものだ。

建築家が持つのにこれほど相応しいタイトルの「作品」はない。

あの〈コネティカット州　ニューキャナンの家〉の何処かにあるのだろう。

或いは広い邸内の一角にある　理想的に小さな美術館の壁にか・・・

描かれた　詩。

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パウル・クレーが旅に持っていった畫帖/スケッチブックは　画家の持ち物として驚くほど小型のものだった。

しかも　彼はその小型のスケッチブックに大きく余白をとって　描いている。

MARGIN　はクレーにとってよほど大切なものだったようだ。

マージナルな詩人。マルジナリアな画家。

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クレーにとって　画材もまた単なる絵の道具ではなかった。

彼は　ペンや鉛筆による素描を　薄い紙に描き

台紙に貼る。　そして台紙の方に線を曳きタイトルその他を書き入れる。或いは方眼紙を　使う。並べて貼ったりもする。カンバスに見えるものが　厚紙に貼ったガーゼだったりする。

カンバスにしても自分で釘を打つ。見える正面に釘を打つ。それに手製の額を附ける・・・。

わざわざ家庭用の小麦粉を溶いた［糊絵の具］を用いる　油彩の板に砂を混ぜた石膏を下塗りする　［吹き墨］のように水彩を吹き付ける　etc.　

彼は実験する。技法と秘術と魔法の関係を探るかのように。

デッサウに在ったアトリエは　まだ少し余所行きの面影を残しているが　ヴァイマール・バウハウスのアトリエや　ベルンのアトリエは　魔法使いの居室や　錬金術師の仕事場を想わせる。

呪術的と云うより

呪術そのものの技法を彼は駆使した。

そして

矛盾に満ちた　“偉大な眼球/妖精”として

Paul Klee　は　

今も　旅の途次にいる・・・・・

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私たちと一緒に・・・・

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